Строки лермонтовского стихотворения "Прощай, немытая Россия" часто воспринимаются буквально, порождая стереотип о тотальной нечистоплотности в дореволюционной России. Однако исторические факты и культурное наследие свидетельствуют об обратном: банные традиции на Руси были глубоко укоренены и развиты гораздо сильнее, чем у многих европейских соседей того времени.
Баня была не просто гигиенической процедурой, а целым социальным и ритуальным явлением, что ярко отражено в творчестве русских художников. Их полотна служат наглядным опровержением мифа, демонстрируя баню как место очищения, общения и даже своеобразного праздника.
Картина А. Сайфутдинова "В баню" передает атмосферу неспешного ритуала. Для многих посещение бани могло занимать полдня, совмещаясь с отдыхом и трапезой. Крестьяне, хотя и не имели такой роскоши времени, строго соблюдали банный день, которым обычно была пятница. Баня также играла ключевую роль в обрядах, связанных со свадьбой и рождением детей.
«Девичник в бане» Фирса Журавлева
На полотне 1885 года Фирс Журавлев изобразил сцену, балансирующую на грани быта и аллегории. Двенадцать женщин, напоминающих античных богинь, собрались в помещении, интерьер которого парадоксален: ковер и люстра соседствуют с атрибутами бани. Полуобнаженные фигуры и умывальники в руках однозначно указывают на банный ритуал, но художник возводит обыденное действо в ранг почти сакрального празднества женственности и чистоты.
«Русская баня» Е. М. Корнеева
Работа 1812 года Е. М. Корнеева показывает нам банные обычаи, которые сегодня могут показаться необычными. Мужчина и женщина парятся вместе в одном помещении, не испытывая неловкости. Эта практика, являвшаяся нормой для своей эпохи, подчеркивает восприятие бани прежде всего как места оздоровления и очищения, где веник отгоняет «не только грязь, но и болезни».
«Баня» Зинаиды Серебряковой
Шедевр 1913 года, над которым художница трудилась более двух лет, запечатлел одиннадцать крестьянских девушек в момент омовения. Зинаида Серебрякова виртуозно использует свет, льющийся в маленькое помещение, чтобы подчеркнуть пластику и красоту молодых тел. В этой работе баня предстает как место, где рождается образ «русских нимф» — олицетворение естественной, здоровой чистоты.
«Русская Венера» Бориса Кустодиева
Написанная в 1925-1926 годах, когда художник был тяжело болен, эта картина стала жизнеутверждающим гимном русской бане и национальному идеалу красоты. Яркие, сочные краска, контраст теплого интерьера и заснеженного пейзажа за окном создают ощущение праздника и полноты жизни. Полотно, для которого позировала дочь художника, считается одной из вершин творчества Кустодиева.
«Весна» Аркадия Пластова
Картина 1954 года передает ощущение свежести и обновления. Молодая мать, только что вышедшая из бани, одевает свою маленькую дочь в сенях, где тает снег. Этот простой, лиричный сюжет наполнен теплотой материнской заботы и символизирует чистоту не только физическую, но и душевную, присущую, по мнению художника, русскому народному характеру.
«В русской бане» В. Тихова
Работа 1916 года погружает зрителя в густую атмосферу деревенской бани. Девушки, окутанные клубами пара, который создается от нагретых тел и воды, демонстрируют практическую сторону традиции: мыться вместе было не только веселее, но и теплее. Динамика поз и здоровый румянец на лицах передают бодрый, почти спортивный дух этого гигиенического ритуала.
Каждая из этих картин — это не просто изображение бытовой сцены, а глубоко личное высказывание художника, вложившего в полотно часть своей души и своего видения национальной традиции. Вместе они создают мощный визуальный аргумент, развенчивающий миф о "немытой России" и показывающий баню как неотъемлемую, одухотворенную часть русской культуры.
Больше интересных статей здесь: Баня.
Источник статьи: Но на самом деле это стихотворение имеет другой смысл, а люди в России мылись гораздо чаще, чем европейцы.